音乐老师个人研修计划通用5篇(Harmonizing the Future: 5 Key Chapters of a Music Teachers Personal Development Journey)

当然可以。以下是一个简短的开头段落： 音乐教育是培养学生审美情感和创造力的重要环节。本篇文章将为音乐老师们提供五篇通用的个人研修计划，旨在提升教学技能，拓展教学视野。从音乐理论到教学实践，我们将为您呈现一系列丰富而有趣的学习资源，助力您成为更出色的音乐教育者。

音乐老师个人研修计划篇1

在新课程、新课标、教育现代化等关于教育改革的新名词不绝于耳，基础音乐课程改革又出现一曲全新的理念之时，社会对音乐教师提出了更高的要求。自己作为一名小学音乐教师，为了适应时代发展的需要，不断提高自身的专业水平，成长为学生喜爱、家长信赖、社会认可的音乐教师，在天津市政府给我们提供了“265农村骨干教师培养工程”这么一个给力的学习机会之时，依据个人实际特制定出实践研修计划：

一、教学情况

优势劣势

1、能发挥自己在舞蹈方面的特长，在歌表演、律动教学中比较占有优势，喜欢唱游课的'教学，在这方面也尝试进行课题研究。

2、擅于用情景式教学激发学生学习兴趣。

3、善于发现别人的优点，取长补短，融合进自己的教学方式进行教学。

1、驾驭教材与教学设计能力以及如何培养学生创造性意识和创造能力方面欠缺。

2、教育教学手段和方法欠缺。

3、教育科研能力有待进一步提高。

4、新课程标准与课堂教学的联系度，即如何创造性的使用教材有待加强。

二、研修目标

1、通过学习、听课、评课、说课、做研究课、交流等方式，深度理解教材、挖掘教材、创造性地运用教材，增强将新课程理念转化为教学实践能力的本领。

2、了解并学习更多的教育教学手段和方法，使学生在保持学习兴趣的基础上更好地掌握音乐知识和技能，改善课堂面貌，提高教学效益。

3、在研修期间，不断学习，认真思考，反复实践，提高业务能力，锤炼专业精神，丰富教学智慧，形成教学风格，真正成为农村教学的业务能手。

三、研修活动

周次研修活动

第一周

1、熟悉实践基地教学环境

2、提交自评报告并与指导教师相互交流

3、制定研修计划

4、提交教学设计、填写前期测评报告

5、观摩领衔指导教师常态课4节，进行课后交流

6、填写研修笔记

第二周

1、修改实践研修计划

2、观摩指导教师常态课3节，听本校音乐教师常态课1节，在指导教师分析与讲评中进行探讨与研究

3、进行学情调查分析

4、上一节研究课，课后与指导教师相互交流

5、确定研究课班级及课题

6、填写研修笔记

第三周

1、进行学科教材分析

2、完成学情调查报告

3、撰写观摩课教学案例分析

4、进行研究课教学设计、进行试讲，反复修改

5、填写实践研修笔记

第四周

1、修改教学设计、说课稿和教学反思，进行研究科录制

2、填写实践研修笔记

第五周

1、整理材料

2、撰写基地实践研修总结报告

四、预期成果及判定方法

预期成果：

1、认真完成各项实践研修作业，不断提高教学设计、教学实践、教学反思、教学评价能力。

2、提高教学语言的表达能力和驾驭课堂能力。

3、通过课堂教学观摩交流、教学实践和反思，积累教学经验，录制一节较完善的研究课。

4、在教学方式方法上形成一定的风格。

判定方法：

1、审视自己在完成研修作业过程中的收获和教学理念与实践能力的变化，与参加实践研修活动之前的自己进行对比，清楚了解自身的进步，总结收获。

2、与指导教师沟通、交流，了解自己学习期间的变化，通过指导教师的反馈，判断研修目标达成情况。

通过这次实践学习，希望自己在领衔教师的指导下，不断成长为具有丰富的教育教学经验、具有良好的音乐素养，在教学品格，教学技能、教学观念、教学方式、教学手段、教学心理等诸多方面具有独特素质的音乐教师。

音乐老师个人研修计划篇2

一、指导思想

音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让孩子与音乐坚持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据孩子身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学资料和生动活泼的教学形式，激发和培养孩子的学习兴趣。教学资料应重视与孩子的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体孩子，注重个性发展，重视孩子的音乐实践和音乐创造本事的培养。

二、学情分析

本学期我担任一到五年级十七个班的音乐课。从整体的水平看，孩子在音准、对歌曲的理解本事和音乐表现本事方面孩子相对能够，大部分孩子对音乐的学习进取性十分高，上课纪律也不错，举手发言的孩子很多。执教的.十七个班级孩子音乐水平这学期明显好转，我在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高孩子的素质，努力使孩子在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中我还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为孩子打下扎实的基础。

三、教学目标

（一）感受与鉴赏

1、音乐表现要素

（1）对自然界和生活中的各种音响感到好奇和趣味，能够用自我的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

（2）能听辨不一样类型的女声和男声。明白常见的中华民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。

（3）在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不一样，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

（4）能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。

2、音乐情绪与情感

（1）听辨不一样情绪的音乐，能用语言作简单描述。

（2）够体验并简述音乐情绪的变化。

3、音乐体裁与形式

（1）聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

（2）聆听不一样体裁和类别的器乐曲，能够经过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

（3）能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

（4）能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。

4、音乐风格与流派

（1）聆听中华民族民间音乐，明白一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不一样的风格。

（2）聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不一样风格。

（二）表现

1、演唱

（1）乐于参与各种演唱活动。

（2）明白演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

（3）能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

（4）能够对自我和他人的演唱作简单评价。

（5）每学年能够背唱歌曲4～6首。

2、综合性艺术表演

（1）能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。

（2）在有情节的音乐表演活动中担当一个主角。

（3）能够对自我、他人的表演进行简单的评论。

3、识读乐谱

（1）用已经学会的歌曲学唱乐谱。

（2）结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。

（3）能够识读简单乐谱。

（三）创造

1、探索音响与音乐

（1）能够自制简易乐器。

（2）能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。

2、即兴创造

（1）能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。

（2）能够以各种音源及不一样的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。

（四）音乐与相关文化

1、音乐与社会生活

（1）关注日常生活中的音乐。

（2）喜欢从广播、电视、磁带、cd等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。

（3）主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。

（4）听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。

2、音乐与姊妹艺术

（1）接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。

（2）能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。

3、音乐与艺术之外的其他学科

（1）能够选用适宜的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。

（2）明白一些不一样历史时期、不一样地域和国家的代表性儿童歌曲。

四、教学重点难点

1、能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。

2、能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。

3、感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。

4、乐于与他人共同参与音乐活动。

五、教学措施

1、在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。

2、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。程度的调动孩子的进取性，并使他们程度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取必须的形式，培养孩子的团结协作本事及创新本事，用简便的课堂形式让孩子喜爱音乐课。

3、因材施教，对不一样的孩子要注意采用不一样的教学手法，使孩子能够充分发展。

4、设计好每堂课的导入，提高孩子的学习兴趣。

5、丰富课外音乐活动，以孩子的爱好为主开展课外音乐活动，使孩子在平时生活中学习音乐。

6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使孩子开阔眼界。教师从中总结经验。

音乐老师个人研修计划篇3

让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐原来便是从生活中发明出来的。让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，表明的自由度是最大的。以是，音乐可以让每一位孩子用自己奇特的方法想象、表明，来宣泄自己的情绪，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小孩子最喜欢的活动方法。

一、开放的音乐教学

让音乐成为师生沟通的情绪桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、高兴的氛围，创设良好的师生干系。老师大多数时间可以走到孩子中间，缩短和孩子的间隔。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不停给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一同欢歌跳跃。

教诲心理学认为，如果教师与孩子之间能构成友爱信赖的干系，那孩子就可能更乐意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地引发孩子学习的主体和发明的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较外向的'同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、盼望性、一定性的语言，能树立孩子前进的决心，让孩子在宽松友爱的学习氛围里感觉美、体验美。

二、开放的音乐教学要领

开放的音乐教学要领是指根据孩子发展必要和教学内容设计采用差别的教学要领，而不是机器采用同一种教学要领。音乐教诲家柯达伊认为："音乐教诲首先要通过音乐与身材联合的节奏运动唤起人们的音乐天性，造就孩子的音乐感觉力和敏捷的反应能力。"

1、学会课本上的全部歌曲，通过歌曲的演唱，使孩子越发爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱迷信、爱迷信、爱大自然、爱生活。

2、学会如下读谱知识：弱起小节、速率记号、跨小节的切分音。

3、认真完成课后的综合训练，通过练习渐渐进步孩子的创作旋律、填写旋律的能力，并渐渐学会辨别三和弦的和谐能否。

4、上好欣赏课，通过欣赏，扩大孩子的视野，以音乐的艺术形象无力的熏染和鼓舞孩子。在上好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，进步孩子的民族自负心和自大感，还要介绍世界著名音乐家莫扎特和冼星海的平生古迹，学习他们顽强拼搏的奋斗精神。

三、教学重点、难点分析

教学重点：以审美体验为焦点，进步孩子的审美能力，发展发明思维。

教学难点：审美情操的造就，实践能力的造就，造就孩子的发明精神和互助精神的能力。

四、学情分析

1、二、三年级的歌曲都是单声部歌曲，唱二声部歌曲比较困难，两个声部分别唱结果都不错，而合在一同难协调统一。因此，要增强练习。

2、在欣赏方面，大多数孩子图个繁华，而对曲目标主旋律不熟习或知之甚少，孩子不知道音乐美在哪，就很难引发孩子欣赏音乐的情绪，达不到预期的目标。因此，必要孩子先熟习旋律，再做欣赏。

3、在唱歌、视唱和听音练习方面，大部分同学都有了一定的基础，但每班还有四五个音乐上的落伍生五音不全，我们要多给这些同学一些关心和爱心，使他们尽快的喜欢起音乐来，让他们高兴起来，尽快脱失“乐盲”的帽子。

音乐老师个人研修计划篇4

本学期我带一、二年级和四五年级，高低端都有，也就预示着我需要把每一个年级所有的音乐课程了解透彻才能教好我的学生，针对上述因素我对自己的工作做了以下几点安排：

一、对自身的要求

提高教学质量及措施：

1、认真备课，备课时注意与课标相结合。

2、因材施教，对不同的学生要采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4、课堂形式设计丰富多样，充满知识性、趣味性、以及表演性。调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。

5、多看多听其他的课程，从中总结经验。为教好学生做好充分的准备。使课堂保持愉悦性：

总之，认真上好每一堂课；提优补差的内容、途径和方法;认真执行课时计划，严格把握40分钟的课堂时间，保证效率；充分作好课前准备;认真按照教案上课，上课坚持说普通话，在上课多给学生自我表现和发问的机会；根据学生身心发展的特点，适当放低要求，放慢教学进展，打好基础，培养学生的学习兴趣；根据本校条件设备，充分利用投影仪、录象、录音机等教具，努力激发学生兴趣，提高课堂教学效果。

我认为在音乐教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐的活动中去。

二、对学生的要求

发声训练部分：这个部分主要是运用于高年级的学生为主，培养练声的兴趣;歌唱姿势要正确;发声要自然，用中等音量或轻声歌唱;按教师的手势，整齐地歌唱;用正确的口形，唱好a、e、i、o、u。

视唱、知识、练耳：

1、读谱知识：知道音有高低;知道音有长短;知道音有强弱。

2、视唱部分：能用听唱法模唱歌曲

3、练耳部分：听辩音的高低听辩音的长短，比较各种时值音的长短。

欣赏：培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉。逐步体会旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。能辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等情绪。

三、对具体要求

主要是中高段的学生虽然具有一定的自学能力，纪律情况也相对稳定，也具有一定的基础。但本学期新教材对我们的学生提出了新的要求，增加了很多合唱歌曲，所以学习相对比较困难，所以教师要以培养学生的兴趣为主，在此基础上，让他们掌握一定音乐知识和技能技巧。下面根据这样的情况，我要对教材进行一定的分析，根据情况而教授。

四、五年级的学习非常重要。

在这个阶段有一个承上启下的作用。所以在本学期，学生将巩固并自己应用曾经学过的知识，而且，学期学习的知识又为今后的学习打下坚实的基础。在教材方面，大致可以分聆听欣赏、歌曲演唱、创编活动三个方面。跟以往的欣赏教材相比，本册的欣赏曲中国作品增加了，器乐作品也增多了。在本册合唱歌曲有了明显的增加，随着合唱歌曲的增加，也说明了音乐新课程实施以来，对多声部教学也逐渐重视起来了。这个也是很多音乐老师都很关注都很值得探讨的问题。所以本学期我就以合唱为重点来谈谈我在教学中的一些具体做法：

在合唱教学方面：

1、强调唱谱

在本册的合唱歌曲中，出现了是在同节奏的二声部歌曲中，两个声部的唱名不同，比较容易分辨，而唱歌词时只有音高上的区别，词是完全一样的，所以学生很容易混淆，如果不认真教唱曲谱的话，甚至直接教唱歌词，效果就可想而知了，所以象这样的同节奏的二声部歌曲，最好是先强调唱谱。

2、利用器乐帮助学生学唱二声部歌曲。

在教唱二声部合唱时，由于学生不能很准确地掌握音准和音程，在教学过程中往往会遇到困难，而器乐这个学具却能引导学生把握好音准和音程。

3、与不同声部合作的辅助训练

就是在教唱二声部歌曲时，可以先由老师演奏或演唱第二声部，与担任第一声部的学生合作，通过让学二声部的学生先轻唱到逐渐放声，自己的演奏或演唱就随机变小声。然后再让两个声部合起来，这样就可以“水到渠成”了。

4、先教第二声部

由于学生对曲调的印象，常有先入为主的情形，所以既然总是第一声部本身就容易给他们以较深的印象。在教学之初，就先暂把第一声部放在一旁，先教第二声部，然后再教第一声部。

5、平行地教学唱两声部

对于比较陌生的两声部歌曲我们可以先平行的教唱两个声部，然后让学生分声部各唱其中的一个部分以形成合唱。

6、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

7、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

8、设计好每堂课的导入，提高学生的`学习兴趣。

9、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式。培养学生的团结协作能力和创新能力。

本学期我会加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合自己的教学方法，同时我希望通过我的课程可以调动孩子们的兴趣爱好，使爱音乐的孩子感染内向腼腆的孩子，最后可以达到一个整体成绩有所提高共同进步的好局面，积极参与配合学校领导组织的各项活动。

以上是我对本学期的工作计划，我会尽心尽力的对待每一位走进我们学校的孩子，把他们当成自己的孩子去爱他们，我相信这样一定可以用最好的教育教出最好的孩子。让孩子们在玩中学，学中玩，伴着音乐的乐（yue）与乐（le）中学习快乐成长！坚持努力做孩子们心目中喜欢爱戴的音乐老师！

音乐老师个人研修计划篇5

人性中最深切的本质是被人赏识的渴望。“人总是喜欢被表扬，因为它能使我们心情愉悦，信心十足。而我们的学生也依赖于教师给予的肯定、鼓励来获得自信心。我们学校的学生大部分是由各个完小上来的，普遍存在着乐理知识缺乏、演唱技能差、乐曲理解分析能力跟不上、课堂纪律懒散等不足，学生缺乏唱歌的自信心，在音乐课上表现得一脸茫然，在演唱歌曲时没有感情，扯起喉咙大喊或掌握不了音高位置是时常出现的问题。根据学生的实际情况出发，本学期我将在唱歌中培养学生学习音乐的自信心

一、 激发兴趣，培养学生唱歌的自信心

孔子曾说：”知之者不如好之者，好之者不如乐之者。“要培养学生的自信心，首先要激发其兴趣。兴趣与信心总是相辅相成的，只有产生了兴趣，才会有自信的歌唱。兴趣不是天生的，要靠后天的引导和培养。教师要根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的兴趣。

音乐课有其自身的特点，每首歌曲都有其自身的音乐情境。教师应根据教学需要，创设合乎实际的教学情境，可以通过情景再现、语言描绘、音乐欣赏等途径，引导不同层次的学生积极参与教学过程，使学生乐此不彼地致力于唱歌教学。

二、 营造情感氛围，培养学生唱歌的自信心

情感是人们对客观事物的内心体验和态度。在教学活动中，情感直接影响着学生对教学活动的参与及内化。可以说情感是教学成功的催化剂，它具有引发、定向、激励和强化的作用。在教学中教师应以民主平等的态度与学生保持同一水平线上的心理接触，能做到真正意义上的蹲下来和学生交谈不要总是以一副高高在上的威严姿态去面对学生。

现在不是提倡”微笑“教学吗?记得在上学期期末时学生在”写给音乐课的一句话“中有一位同学这样写到：”我觉得音乐课应该是很愉快的，但有时我们太不像话总要惹老师生气，但请老师不要生气，我们会改的，请你笑一笑，让我们在愉悦的心情下学习，我想我们会更喜欢音乐课的!“ 教学过程其实就是一个人际交往、情感沟通的过程，师生情感的交流与教学是不可分割的。因此在唱歌教学中，我们不能只按自己的主观意志设计教学并按部就班地教完每一首歌，我们要时刻注意观察学生的心理动向，细心留意每个学生的眼神、表情，及时发现问题，用我们声情并茂的范唱或热情的语言、真挚的爱心帮助学生，使学生认识自我。教师只有研究学生情感，了解学生情感，及时捕捉学生的情感信号，才能有效帮助学生建立起自信而歌的信心。

三、开展小型竞赛，培养学生唱歌的自信心

小学生的好胜心、荣誉感、表现欲特强，他们总希望自己能得到老师和同学的认可。针对学生的这一心理特点，课堂上教师要积极组织各种形式的音乐竞赛活动，使学生获得成功的体验。这种竞赛活动既可以是学生之间的较量，也可以是师生之间的挑战;既可以是男、女生之间的比拼，也可以是各小组之间的竞争。这些竞赛或以独唱、齐唱的形式进行，或以表演唱的形式开展;或者要求接口唱，或者要求编词唱。

我们知道十个手指不会一般齐，对于一些能自信而歌的学生，要求他们声情并茂地演唱歌曲;对于一些对独立唱歌感到紧张的学生，可以要求他们背唱歌曲;而对于一些对自己没有信心、惧怕唱歌的学生则只要求他们唱准歌曲的节奏和音高。不同的学生在目标的实现过程中会逐步认识自我，意识到自己有能力唱好一首歌。这样，能使每个学生都感受到成功的喜悦，可以最大限度地发挥不同层次学生的唱歌潜能，使部分学困生和没有信心者减少对唱歌的恐惧，树立起唱歌的自信心。总之，教师要根据具体歌曲巧妙设计符合学生特征、容易被学生接受的竞赛活动，让学生从心底喜爱音乐，喜爱唱歌。

歌唱技能

歌唱是音乐教师的'重要基本功，自然流畅、富有表现力的演唱是一个优秀音乐教师的基本条件之一。音乐教师要以充满激情的范唱让学生体验歌曲的情感，使他们逐步学会运用音乐的各种表情手段，运用不同的速度、力度和音色，以及不同的演唱形式、不同的伴奏乐器来表达歌曲的意境。帮助并引导学生自信、大方、自然富有表现力地歌唱。

乐器演奏技能

钢琴演奏是音乐教学的首选乐器，音乐教师应具备基本的弹奏能力，能够根据歌曲的旋律、曲式风格与情绪要求，正确选择和编配伴奏，不断提高即兴伴奏的能力，为创造性的音乐教学活动服务。此外还要掌握其他乐器如：电子琴、以及中外管弦乐器等。以保障音乐教学和音乐课外活动的需要。

识读乐谱技能

能够熟练的识读乐谱是对音乐教师的基本要求。虽然在标准中识读乐谱和音乐基本技能的难度有所降低，但并不等于对音乐教师视谱技能的降低。同时要提高视谱教学水平。如：在识读乐谱教学中，正确处理识读乐谱与音乐审美的关系，有效的发挥乐谱的工具作用，避免把识读乐谱变成理性的传授、机械记忆的教学形式，将其与音乐实践活动、音乐审美活动结合起来，让学生在音乐实践中识读与运用乐谱，在音乐审美的感受中提高识读乐谱的能力。

指挥技能

指挥技能是音乐教师必备的音乐技能，包括合唱指挥和乐队指挥。合唱是音乐教学中常见的形式，课堂教学和课外活动都很普遍。随着音乐教育的不断发展，学校的各种乐队日益增多，并越来越受到重视，对校园文化的建设发挥着重要的作用。因此不断提高指挥技能，以适应音乐教学和学校音乐团队的需要，已是音乐教师努力的方向之一。

其他技能

除了上述的音乐技能之外，根据不同音乐教学内容和音乐课外活动的需要，音乐教师还应分别具备诸如舞蹈、戏剧以及编导、化妆等方面的一般常识和技能。