古诗池上读后感参考6篇
读后感的价值在于其内容的深度与情感的表达，而非简单的篇幅比较，读后感不仅是个人的思考，也是与他人分享智慧与感悟的桥梁，下面是九八范文网小编为您分享的古诗池上读后感参考6篇，感谢您的参阅。
读后感的价值在于其内容的深度与情感的表达，而非简单的篇幅比较，读后感不仅是个人的思考，也是与他人分享智慧与感悟的桥梁，下面是九八范文网小编为您分享的古诗池上读后感参考6篇，感谢您的参阅。
古诗池上读后感篇1
我读了《唐诗三百首》这本书，里面有写爱国的诗，有写想念家乡的诗，有写美丽风景的诗……而我喜欢《游子吟》这首诗。
?游子吟》写的是慈母拿着针线为即将远行的'儿子赶制身上的衣服，直到儿子要走的时候，她才停下手中的活。这首诗的焦点就在“谁言寸草心，报得三春晖。"意思是：谁说儿女像小草那样微弱的孝心？能够报答得了像春晖普泽的慈母恩情呢？
我们的一切都是父母给的，吃的，穿的，住的……父母是世界上比较伟大的人。
看到这里，我忽然想起了一件事。
这天晚上我和朋友在外面玩，忽然我晕倒了，妈妈听说急忙跑过来。她连忙背着我往医院跑。到了医院，医生说要去更大的医院，妈妈这下都要急哭了。
妈妈跑到车站去等车，一分钟过去了，五分钟过去了，八分钟过去了……妈妈急得直跺脚，好不容易才找到一辆车。因为天已经晚了，妈妈上台阶的时候不小心崴到脚了，过了好一会儿，她才慢慢爬起来，一瘸一拐地跑向医院，直到医生说我没什么大问题，妈妈才放下心。
?游子吟》这首诗给我的启发是：母爱是无私的，伟大的，做儿女的不要顶撞父母，要爱他们，要好好孝顺他们，报答他们。
古诗池上读后感篇2
“燕子来时春分，梨花落后清明。”燕子来了，梨花落了，如此的诗情画意，这样的诗意清明。
清明又是诗的节气。诗意的萌发与生长，是因为春雨的滋润吗？它是沿着诗的韵脚，一路沐雨而来。
唐宋诗词，凭窗望海，感觉在古代，清明原本是满有诗意的。“风轻不动叶，雨细未沾衣；入楼如雾上，拂马似尘飞”。这是诗人萧绎冒雨踏青脱口出章的`《咏细雨》，寥寥四句，就将清明细雨若有若无、乍隐乍现的神韵描绘得淋漓尽致。
一样的清明，不一样的情调。青青麦苗摇动着春雨，让人畅想《在希望的田野上》；一池池水稻，更情不自禁的引发人哼唱起当年的台湾校园歌曲，“赤足走在田埂上，听得脚步噼啪噼啪响”，至今想起，仍然不绝于耳。回味影视剧里一枕暗香听橹声、寻梦无痕到江南的周庄那天籁般的水声、梦幻般的乌蓬，版画般的民居、桃园般的民俗。浸润在这种氛围中，总会让人神采飞扬、遐思万里。
窗外的景色正好，清明充满诗意……
清明，亲近自然、走近先人的日子，既怀哀思，也有诗情。
清明，果然充满了诗意。
古诗池上读后感篇3
今天上了文学院开设的第一节《中国古典文献学》课程，原本认为艰涩的课程，在吴浩军教授的精心备课和个人实例讲述下被上得妙趣横生，学生心底也激情澎湃，对中国古典文献及其保存、保护有了更为崇高的理解和体会。
课后，为完成考察作业而拜读了葛兆光先生为《古诗文要籍叙录》写的再版序言。还未读过的舍友问起来：“你读完有没有千思万想汹涌出来的感觉？”我的回答是“没有”，因为我的感受就是沉淀后的娓娓道来，而不再那般顶礼膜拜。
葛先生的这篇序言可一分为三。第一部分，提起中华书局重印旧着的事，十七八年后再版写序，自然回想起了当年的种种艰辛。为了给导师金开诚先生编写教材而接下撰写《古代文学要籍介绍》（后定书名为《古诗文要籍叙录》）的任务，当年还心高气傲的葛兆光先生决心抛开讲义，彻底推陈出新，这必然要面临巨大的考验。严寒酷暑、精力与时间的投入，除了这些都还烙印在葛先生的记忆中外，还有的，就是从故纸堆里发现资料的喜悦感。
第二部分，葛先生开始介绍《古诗文要籍叙录》，其体例有三：一是梳理文献的成书、刊刻和流传；二是考察内容的缺佚和真伪；三是讨论选本和注本的优劣。葛先生在考察古籍成书、对比校勘、注释讨论的过程中，收获颇丰――不可人云亦云，要“在不疑处有疑”。
第三部分，也是要细读的一部分――文献学的意义。葛先生认为，他与导师金开诚先生的这次合作，是他后来做学问的基础，有了这些打底夯实，才有了后来的'巨大造诣。目录学让人迅速查找资料，校勘学使人发现新知，“小学”用以判断学术，于是，葛先生重提了古典文献的意义。
读过葛先生的再版序言之后，似乎原本崇高而不可捉摸的文献与文献学，变得亲切了许多。对我们个人来说，背负着巨大的民族责任去学习文献学，虽是动力，却也是束缚。正如葛兆光先生所说的，对这一学问的学习，不像百米赛跑般激动人心，而更像马拉松――后半程见功力，学习文献学时所下的苦功夫、笨功夫，是积累，也将是本钱。
意义，在于个人的追寻，而不在于他人的灌输。用自己最真切的感受来说服自己，“为什么”的问题也会迎刃而解，我们一定要做下去！
古诗池上读后感篇4
今天的春节期间，央视的一档节目火遍了大江南北，这档节目就是“中国诗词大会”，一时间神州大地似乎都被诗意所沁透，重温最美古诗词读后感。是啊，诗意原本就写在中国人的基因中，一切的风花雪月都能够唤醒我们血脉中千年积淀的离骚。而学者于丹在她的《重温最美古诗词》一书中，将这种藏在华夏民族身上深深的诗情叫做“蛰伏着的诗意”。
借着“春城无处不飞花”的丝丝暖风，随着“随风潜入夜”的滴滴雨声，我打开了这本于丹著的《重温最美古诗词》，作者于丹以她的人生感悟和角度，将她认为最美的古诗词按照原诗内容分成了八个部分，每一部分冠以四字题目来对这些古诗词进行分类。“春风飞扬”到“秋思浩荡”、“明月千古”到“斜阳晚钟”、“田园林泉”到“登临况味”、“剑啸长虹”到“诗酒流连”，从四季到日月，从田园到山林，从豪放到婉约，作者以自己的诗意在书卷中刀刻出了所谓的“诗者，天地之心”。
不论你是初学者才刚刚开始窥探诗词海洋的浩瀚，还是学有所成的诗词达人已经满腹经纶，在读这本书的时候，都能让你在不同的切入点感受到那些中国文化历史中的佼佼者们所有的悲天悯人的意识、对大自然无限的深情和他们看待人生的艺术眼光，从而唤醒我们心中的诗意。
作者在旁征博引的基础上更用她优美精炼的语言，串联起了那一首首诗词，将它们近距离地展现在我们面前。更贴近了现代社会的理解，就作者说在这个不用仗剑的时代里，倘若剑气不泯，也许会化成风骨，流露在一个人的眉宇之间，昂扬、潇洒。而当激情被唤起，当我们的心意不吐不快时，便是诗意的苏醒。
“年华有限，但诗意无穷。在有限生命中，享受天地之间回荡着的这些诗意，那么我们也就成全了自己最美的人生。”
古诗池上读后感篇5
中国曾经是诗的国度，在高雅文学中，没有其他艺术形式可以与之比肩。《于丹重温最美古诗词》便是一本带我们领略诗意的书，品完全书，我不禁想起林语堂所说“诗词是中国人的宗教”，然而我们对这个“宗教”的信仰，还在吗?一天之中，我们甚至来不及看朝霞到落日的变化，而旦暮晨昏正是感伤的机缘，春花秋月才是心中的诗意。虽然我们不都是诗人，可总会在人生的某种时刻，忽然间诗情上涌。在二十一世纪的今天，让我们沿着诗歌的通幽曲径，再一次触发这一流淌在中国人血液里的基因，唤醒心中的诗意。
在诗词中感悟人生哲理
“可能相比于我们的房贷、医药费、孩子的学费，还有每个人的工作现实、生活梦想，诗歌变成了一件奢侈品。但是我想，如果我们真的愿意相信诗意是生活中的必需品，我们也许就真的可以过得诗意盎然。”——《于丹重温最美古诗词》
骨子里的诗意，是沉重人生中一种轻盈的平衡。诗歌给予我们力量，让我们有一颗从容不迫的心，担当社会的使命。诗歌指引成材之路。“盛年不重来，一日难再晨”，放松懈怠时，诗歌提醒我们珍惜光阴;“会当凌绝顶，一览众山小”，灰心失落时，诗歌给我们俯视一切的气概;“天生我材必有用，千金散尽还复来”，妄自菲薄时，诗歌让我们保持一颗自信乐观的心。诗歌道出处世之理。“三日入厨下，洗手作羹汤，未谙姑食性，先遣小姑尝”，多么巧思慧心的新嫁娘，我们初入社会，也需旁敲侧击摸索前进;“近水楼台先得月，向阳花木易逢春”，接近美好的事物，才能比别人优先取得成功;“至近至远东西，至深至浅清溪，至高至明日月，至亲至疏夫妻”，距离是微妙的平衡，平淡的语言道尽复杂的人性，含义隽永。诗歌阐释修身之道。“居高声自远，非是藉秋风”，品格高尚、贡献卓越自能声名远播;“穷则独善其身，达则兼济天下”，身处逆境更要志存高远，厚积薄发;“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”自古圆满难求，举重若轻才能省却无数烦恼。
在诗词中重温人间真情
“今天，我们有几个人会为一份寄托不出去的情思而断肠呢?我们有几个人会对那种无法回应的音信还执著呢?有几个人会在乎对自己的心、自己的感情有一份交代?有几个人还会勇敢地面对斜阳去感伤呢?”——《于丹重温最美古诗词》
现代社会带来物质的极大满足后，我们的精神世界渐成荒漠，当亲情、友情、爱情缺乏心灵交流时，情感立刻不再温暖。让诗意回归到亲情里。曾有老人在家庭聚餐时，因看到孩子们都在玩手机，摔盘离去……这是现代家庭生活的掠影，而古人用诗意的情怀记录生活的乐趣，“老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩”、“大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼，最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”，只要处处用心，我们的家庭生活依旧可以兴味盎然，充满温情! 让诗意传递在友情间。杜甫在《春日忆李白》中，用“渭北春天树，江东日暮云，何时一樽酒，重与论细文”表达对故友的相思之情，在现代人看来，无非是分一段春色，隔空邀其喝酒聊诗而已，可我们却分明读到了知己间最可贵的情谊。现代的人们已很难脱离物质表达友情，其实，只要附上心意，芳草、斜阳、柳丝、莺啼便都是无价的，若有诗意传递在友情间，我们的相聚离别便不会那么单调了吧!让诗意弥漫在爱情中。“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，大好年光无人陪伴，该是多么寂寥;这首描写无忧少妇忽生闺怨的诗，正是对“宁在宝马车里哭，不在自行车上笑”的反思。爱情固然需要物质，但并不需要奢华，爱情应是“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮“的坚定相守，惟如此，才能有“白发方兴叹，青蛾亦伴愁”的同喜同忧。
在诗词中体会审美意蕴
“今天，生活在都市也有一种惆怅，我们离山很远，离水很远，我们去山水之间，只是作为休闲度假，是一种奢侈的享乐。但是，我们本来是从山水中来的，斜阳、清风、明月、山林，这一切本身都是无价的，曾经与我们朝夕相伴，不离不弃。” ——《于丹重温最美古诗词》
在生活的忙碌间隙，让我们拾起一份闲适心情，在诗歌中体会别样的美。
诗歌教我们领略自然之美。“风乍起，吹皱一池春水”是心随景动的愁绪;“相看两不厌，只有敬亭山”是孤寂之后的淡然;“天门中断楚江开，碧水东流至此回”是天地交融的壮阔;“枯藤老树昏鸦，古道西风瘦马”是衰败萧瑟的悲凉，古人用诗词记录音响、画面、感受相交织的一刻，可谓“一切景语皆情语也”。可现代建筑遮住了自然美景、工业噪音掩盖了动物之鸣，“细听春山杜宇啼，一声声是送行诗”已不是随处可得的机会。然而，就像书中所说“愿意相信诗意的人，诗意就浮沉在他生活的每一瞬间，用心就一定抓的到。”记得有日，开车路过十里芳径，蠡湖一片开阔，残霞落于天际，游人三三两两，这一瞬的美景让我顿时忘却了一天的疲累，这便是诗意的作用吧!诗歌教我们领会含蓄之美。在口水歌铺天盖地、网络新词层出不穷的时代，大众早已习惯了直白，殊不知多少句“我好伤心”，诉不出“冷月葬花魂”的凄凉;多少句“我好郁闷”，叹不尽“艰艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”的悲怆;多少句“我想你”，抵不过“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的执着。诗歌传递出一种永恒的古典美，历久弥新，耐人回味。我们固然要追赶现代的潮流步伐，但也请不要遗忘岁月积淀下的温尔儒雅。
诗歌是生命深处潜藏着的节奏和韵律，就让唐诗的盛世华章，宋词的浅吟低唱，唤醒我们心中的诗意，给自己一个和灵魂对话的空间。就像于丹书中所说，把自己交付给诗歌，循着美丽诗意，一路寻访到自己的心灵，在诗歌里完成生命的成长!
古诗池上读后感篇6
浅夏，与时光轻语，与季节生情。
行走在夏的路上，满目青翠，片片绿叶叠起，成了夏日的树树浓荫。起初喜欢夏，仅仅因为一些童趣。现在喜欢夏更多的是源于泰戈尔的那句“生如夏花之绚烂”。
夏花是向日葵吗?看他大朵大朵的开得那么灿烂，似乎要和太阳比个高下。夏花，是紫薇花吗?一团团一簇簇睁开一点点细碎的小花瓣，俏皮的在枝头上摇啊摇，你是在和我打招呼吗?夏花是不知名的小野花吗?他们是天空下热爱开花的植物，大大咧咧的开着，涂抹着夏的颜色。夏花，在阳光最饱满的季节绽放，他们是跳跃飞翔的生命精灵。
“生如夏花”泰戈尔做到了。他努力的去爱这个世界，他说天空的黄昏是一盏灯;他说微风中的树叶像思绪的断片;他说鸟儿的鸣唱是晨曦来自大地的回音。他让天空和大海对话;鸟儿和云朵对话;让花儿和太阳对话。黑夜默默无闻的绽放出花朵，却让白昼去接受谢意，溪流是欢快活泼的，一路横亘着的大石，磨平了他的棱角，当他成为海洋，便就浸染了静谧与深沉。他们都在给予着，以沉默的方式，他们爱着对方，爱着所有。
我们沉浸在屏幕上的数字幻影，醉心于轻点鼠标，我们又错过了多少简单而又诗意的美丽?
一生一路，几多起伏，昨日开花，今朝凋落。花期短暂，生命亦是短暂，每个人都应怀着积极乐观的心态，像夏日怒放的花朵一样成就怒放的生命。
泰戈尔，我是你的读者，我喜欢你的诗，因为有你，我笨拙的文字才充满活力，我的心啊，在不自觉地向你靠近，句长长短短，心沉沉浮浮，我好像看到你深邃的眼眸，你站在河的对岸，那是曾经的`你心灵的渴望。
我们的每一个昨天都在变多变长，那是因为我们的每一个明天都在变短。我已经没有时间去想静美的秋叶，我要把生命这份厚礼，痛痛快快的释放。
满塘的荷，满院的海棠，不久后，也将与夏日说再见，那么你呢，可曾辜负夏日时光?
