美术展心得体会推荐5篇
优质的心得体会能够触动读者的内心，引起他们对自身经历的思考和反思，心得体会是我们在实践中的重要启示，帮助我们更加深入地认识自己的优势和劣势，以下是九八范文网小编精心为您推荐的美术展心得体会推荐5篇，供大家参考。
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美术展心得体会篇1
这次我很荣幸的参加了“国培计划”（20xx）小学美术骨干教师集中培训。在此之前，我一直工作在美术教育的一线。通过学习，聆听专家们的由浅入深、生动详尽的讲座，不仅使我对学校美术教育教学有了全新的认识，更重要的是让我的思想、观念、心灵都受到了一次触动、提升、洗礼和升华。此次培训虽然时间很短，但安排的紧凑有序，学习内容丰富，方式灵活多样，讲授精彩纷呈，观摩大开眼界。培训分美术学理论、美术技能和美术实践几大板块，着力解决小学美术教育教学实际问题。受益匪浅，不虚此行。下面，就培训学习中的一些感悟谈谈我的认识，与大家共勉。
提升了教师素质：培训中非常有幸的聆听了教育部孔新苗博士给我们作的《从比较法入手的美术课程教学研究》报告。报告中阐述了教师是教育事业发展的第一资源，我们要学会新的教学方法和理念进行小学美术教学，提高学生学习美术的兴趣，就是从比较法入手的美术课程教学应用到课堂实践中去。
巩艺教授的《山水画与西方风景画的碰撞与融合》讲座，解读了中国画与西方画的共同点及他们息息相关的地方，让我们学会这样去欣赏中国画认识中国画，咱在不同角度去欣赏，在传达给学生同时加强自己的专业知识理论。
尹少淳教授的《文化国民性美术教育》讲座，从美术的基本属性讲到学校美术教育的价值与意义。阐述了美术具有直接的观察能力，要培养学生把自己看到的`、感受到的表现出来，感觉作为源泉，形式至上，体现美术作为一门造型艺术的独特特点。美术是感情的载体，美术作品不仅具有真情实感，而且对世界各物的反映，讲究国民化，传承优良传统文化既提高国民整体艺术欣赏水品，做到精专业，高素质，做一个善于读书和思考的人。
魏薇教授的《教师专业化与教师职业道德》讲座，解读了新《中小学教师职业道德规范》及专业发展过程，教师职业呼唤高尚的职业道德，爱岗敬业、关爱学生、理解学生、走进学生，教师需要用知识、智慧和思想品德去传播，培养成社会所需要的人，“师德良、师心慈、师志坚、师业精”已成为教师必备素质。
王始钧教授的《书法艺术概论》的讲座，激起了我深深的反思。知道了书法的实用和艺术属性及四大国粹，如何欣赏书法及书法的演变过程，各种书体的书写特点及当代流派，当今社会书法的传承过程。提高了我们对书法的认识，今后更能得心应手的施教与学生。
李力加教授的《美术欣赏的理解及其教学》讲座，从美术欣赏的基本属性讲到学校美术教育的价值与意义。阐述了美术欣赏具有直接的观察能力，要培养学生把自己看到的、感受到的表现出来，感觉作为源泉，形式至上，体现美术作为一门造型艺术的独特特点。美术是感情的载体，美术作品不仅具有真情实感，而且对世界各物的反映，讲究个性化，美术教育就是培养了学生的真情实感，反映生活存在。在教学中，要重视学生对审美主体的情感体验，尊重学生的情感表现，激励学生的情感升华，使人与作品在情感上得到共鸣。
毕诗文教授也给我们作了《心智成长路径的选择青少年健全人格教育理念》的报告。他语言风趣幽默，向我们解读了小学生心理健康现状及小学生心理健康辅导的途径，使我们明确了辅导小学生心理健康的基本方法：学科教学渗透法、活动辅导法、个别心理辅导法、环境渲染法、家校配合法等，这也是教师要具备的一种素质，在今后的工作中，我将不断地探索小学生心理健康教育的新方法，有效的促进小学生的心理，并带动他们的全面发展。
国培虽然很短暂，但在山东济南齐鲁师范学院学习和留给我们的思考却是长久的，学习和吸取了当地泉城文化的精髓提高了个人的艺术修养，我将把我学到的知识和感受，融入到今后的工作中，以新观念，新思路，新方法投入教学，在反思中收获，在反思中成功，积极发挥在新课程实施中的引领作用，使学生在新课程实施中受益。
美术展心得体会篇2
平川乐雅小学刘云霞小学美术新课标带来很多新的理念，它改变了传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。在此，说说我对美术新课标的一些体会：
一、新课标引导学习方式的转变：
那么，要转变学习方式，首先应对现代学习方式的特征有所了解，新的学习方式的首要特征是主动性。新课标符合学生好奇的心理，而好奇是创造的美妙前奏，它是激发学生求知欲、进行创造性活动的原动力。新标准强调“对学生作为一个人的素质培养”，培养其“创新意识，以及良好的个性品质?进一步解决实际问题的能力”——不要小看后面这几个字的变化，它包含的意义是相当重大的。过去是一种基于外部因素的诱引和强制，因此，就学生而言，缺乏兴趣和主动性；而主动性则是“我要学”，它体现了学生学习的内在需要，它的优点在于学生对学习有了直接兴趣，不把它视为负担，而是一种享受，一种愉快的体验，产生的效果肯定是事半功倍。主动性的学习还体现在学习的责任上，学习是谁的事，学生既然是学习的主体，就应该明确自己的责任，如果学生意识不到这一点，不能把学习和自己的生活、生命、成长以及发展联系起来，这种学习就谈不上主动性。
有这样一节小学美术课，《用瓜果蔬菜制人和小动物》。课前教师要求学生先凭自己的喜爱和能力制作一个小动物，材料不限。大多数学生在课前都完成了这一课外的作业。上课时，教师首先选了几件学生制作得有特色的小动物给予表扬，并普遍给其他完成作业的同学予鼓励，使学生产生了一种“成就感”，接着播放了一段录像，并引导学生观察、讨论，对各种动物的外形、动态、色彩、基本结构及生活习性，都作了较为充分的认识，随后，教师向学生展示了自己用蔬菜、水果制作的小动物，并把这些小动物分发下去，要求学生将它们拆散，同时提出两个问题让学生观察、研究：一是这些动物的每一个部件是采用那些手段做成的？二是小动物是如何组装完成的？这两个问题引起了学生极大的观察、探究兴趣。在短短的几分钟内，学生就有了三个发现：一是采用了洋葱、胡萝卜、白萝卜、捧瓜、茄子、苹果??等瓜果蔬菜为制作材料；二是使用了切、挖、削、割、刻和接的制作手法；三是用了牙签、火柴棍、大头针等衔接材料。有了主动的学习探究过程，随之而来的就是学生按捺不住的跃跃欲试的表现欲望。教师的这堂课讲得少，既没有去讲制作步骤、方法，也没有进行示范，但整个学习过程中，学生学习的主动性强，兴趣昂然，制作出的小动物的种类及生动有趣的效果，远远超出了教师的想象。更可喜的是，这堂课还产生了相当好的持续效果，后来学生在课后还制作了不少作品，这位老师还为学生组织了一个小型展览。
新课标的理念是关注每一位学生的发展，关心每一位学生，使他们在课堂上都能生动活泼、健康发展，把老师与学生合理地融为一体。新课标让美术学课成为活动的课堂、再创造的课堂，给学生创造一个广阔的思维空间。
二、新课标注重培养学生动手能力和自信。
新课标注重让学生操作，培养学生的创新能力，为学生提供了许多实践操作的机会。教学过程中让学生的操作与思维联系起来，使新知识在操作中产生，创新意识在操作中萌发。通过动手，学生们发现自己也是一个创造者。
三、新课标紧密结合生活创设情境教育，培养了学生的创新意识。
情境教学是本教科书的一大特色。新课标让学生们从生活经验和客观实际出发，在研究现实问题过程中学习、理解、发展。使学生在情感、态度、价值观等方面有了全面健康的发展。
四、新课标注重培养学生的语言表述和组织概括能力。
新课标的知识面范畴很广，增加了开放性及探索性的研究，真正体现了素质教育的现代教育观。我深深明白了课标编写者是要逐步培养学生的语言组织和归纳能力，提高学生的综合素质，让学生在学习过程中，体验意会与言传的必要性，通过对知识的文字语言描述，同学们看法、思维交互推进，完善了自我认识。
总之，新课标体现了课堂教学是从多方位、多角度促进学生全方面的发展。学生的情感、态度、价值观等方面的培养和能力的发展是更为重要的，它留给学生的是拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈的追求。其真正的精华在于促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。
美术展心得体会篇3
美术生设计类的专业方向以及就业前景有哪些？
如果问你，你身边有哪些令人惊叹的设计，你能想出多少？
电影里逼真的动画设计？城市里地标性的建筑设计？还是令人耳目一新的广告创意？让人大呼实用的工业设计？又或者是你身上的服装设计？珠宝首饰设计？……
细想之下会发现，我们的生活已经融入进了太多的设计，而正是这些各式的设计让我们的生活变得更多彩多姿、快捷方便。
大学里的美术专业可以分为三类：理论类、造型类、设计类。
设计类主要包括32大类型专业：视觉传达设计、环境设计、景观设计、室内设计、工业设计、建筑设计、服装设计、扎染艺术、陶瓷艺术设计、装饰艺术、珠宝首饰设计、展示艺术设计、品牌广告设计、戏剧影视美术专业、动画专业、数字媒体艺术、摄影、产品设计、公共艺术、信息设计、形象设计、数字出版与展示设计美术学、会展艺术设计、娱乐与衍生设计美术学、游戏艺术设计、影视制作、工艺美术、艺术与科技专业、照明艺术设计、陈设艺术设计、公共绘画、城市艺术工程。
是不是感觉专业方向很多？消减了些许对美术生未来的迷茫？快找找有没有自己喜欢的专业方向吧。
设计覆盖了生活中的方方面面，社会对设计人才的重视与需求度日渐攀升，像白塔岭这样的大画室都会专门根据艺考生的专业方向，开设设计方面的课程，时刻跟随社会需求为学生做最好的规划。
所以不要再说美术生发展方向窄喽，只要选对适合自己的方向努力走，做到极致，都是艺术！
1、视觉传达设计
视觉传达设计是为传播特定事物，而通过可视形式的主动行为。大部分或者部分依赖视觉，并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像进行表现。
毕业后主要从事平面设计、美工、美术指导、交互设计师、视觉设计师等方面工作，往往需要额外学习一些绘图软件。
2、环境设计
环境设计是指对建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行设计和整合的一门实用艺术。
毕业后从事的工作之一就是cad绘图，要求熟练使用cad、ps等软件，工作行业非常广泛，最具代表性的是装饰设计公司、建筑设计公司、家居公司。
3、景观设计
景观设计作用于土地及土地上的空间和物体所构成的综合体，是复杂的自然过程和人类活动在大地上的烙印。景观设计，是指风景与园林的规划设计，包括自然景观和人工景观设计，与规划，生态，地理等多种学科交叉融合，在不同的学科中具有不同的意义。
景观设计主要服务于：城市景观设计（城市广场、商业街、办公环境等）、居住区景观设计、城市公园规划与设计、滨水绿地规划设计、旅游度假区与风景区规划设计等。
毕业后可到园林景观、建筑、规划等设计院、政府国土管理及相关部门、房地产开发等单位，从事从事环境景观设计、旅游规划、风景园林规划、施工管理等。目前景观设计师的需求日益提高，出现分工更明确、更专业的趋势，景观项目开始更注重品质、追求精品。
4、室内设计
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。
目前从事室内设计方向工作较多，分为工装和家装两大类，有进公司工作的，也有很多自己独立出来开工作室的。工作比较辛苦，尤其对于刚入行的新人而言，压力不小，但是工资待遇和收入还是非常可观的。
5、工业设计
工业设计简称id，指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计，分为产品设计、环境设计、传播设计、设计管理4类。工业设计又称为工业产品设计学，是工业发展和劳动分工所带来的产物，与其它艺术、生产活动、工艺制作等都有明显不同，是各种学科、技术和审美观念的交叉产物。
工业设计毕业生就业范围较广，可以去企事业单位、专业设计部门、科研单位等从事工业产品造型设计、视觉传达设计、环境设计和教学、科研、工业设计师、工业设计、结构工程师等工作。
6、建筑设计
建筑设计是指建筑物在建造之前，设计者按照建设任务，把施工过程和使用过程中所存在的或可能发生的问题，事先作好通盘的设想，拟定好解决这些问题的办法、方案，用图纸和文件表达出来。
毕业后可以去建筑设计单位、设计所、房地产行业等相关单位从事工作，建筑行业在未来有比较大的市场，是一个缓慢、高乐趣的职业。
7、服装设计
服装设计专业是为了培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论知识和实践能力的人才。
学习服装设计，要对时尚有一定的敏感度，经常关注国内外的时尚讯息，紧跟潮流。毕业后可以去服装生产和销售企业、服装研究单位、服装企业管理部门等，从事服装产品开发、市场营销、经营管理、服装理论研究等方面的工作。
8、扎染技术
扎染技术应当包括织物设计、图案设计、产品造型设计三个层面。
目前高校中染织系的学生很少，但是市场上的染织家纺公司多，所以就业基本没什么问题，而且染织学习的内容涉及广，可以向服装、室内装潢、动画方向发展。
9、陶瓷艺术设计
陶瓷艺术设计是工业设计的一个分支，本专业要求设计师除了要有工业设计师的基本技能，还要对陶瓷材料的运用充分了解。
需要重点介绍一点：陶瓷艺术和版画有个共同点：那就是需要力气！力气！扛抱摔搓捏揉更是需要力气，不要被电影中唯美画面骗了，该专业也是很累的。毕业生适宜在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研究工作，以及在各级艺术院校从事教学工作。
10、装饰艺术
装饰艺术是工艺设计与结构的传统要素。它包括室内设计，但是不全是建筑。装饰艺术经常被归类于艺术，例如绘画、摄像、大型雕塑，是观赏性大于功能性的艺术。
毕业后主要在家居、建筑、房地产等行业工作。大致如下：家居、室内设计、装潢；建筑、建材、工程、房地产；家具、家电、玩具、礼品；公关、市场推广、会展、广告；互联网、电子商务；影视、媒体、艺术、文化传播等。
11、珠宝首饰设计
珠宝首饰设计师是用贵金属、珠宝及其它材料设计制作成首饰工艺品的技术人员。主要从事首饰设计创意、首饰计算机辅助设计、首饰制作与工艺、贵金属首饰设计和创意等工作。该专业强调艺术设计思维能力的培养，注重艺术创作和艺术修养，坚持专业设计与工艺技能并重的培养原则。
想当一名珠宝首饰设计师的前期准本工作还是比较需要财力支持的，平时需要多看国内外各种首饰期刊，同时需要对3d绘图、jewcad等软件达到熟练使用，最关键的还是要搞清楚各种工艺对珠宝首饰材质以及外观的影响，不过珠宝首饰设计师的前景是非常可观的。
12、展示艺术设计
展示艺术设计是以艺术设计学为依托，围绕建筑空间，既具备建筑空间的艺术风格，又极具象征和表现主义的雕塑理念。
就业方向包括：店面、展览、展示、陈列设计、室内装潢设计、广告美术指导等
13、品牌广告设计
品牌广告设计是以树立产品品牌形象，提高品牌的市场占有率为直接目的，突出传播品牌在消费者心目中的确定位置。
对于广告设计师而言，主流软件是必须精通掌握的；其次，要具备一定的美术功底；最关键的是思维要活跃，跨越个产业想出更好的广告创意。
目前广告行业有很大的人才缺口，属于就业不愁的专业，对设计师自身的要求也很高。
14、戏剧影视美术专业
戏剧影视美术设计是隶属于戏剧学的二级学科，在教学体系和行业习惯中曾被称作“舞台美术”，在国外类似的专业被称做“演出空间设计”，其下有多个专业方向，包括舞台设计、戏剧影视服装设计、电视舞美、舞台绘景、影视美术等。
戏剧影视美术设计包括：舞台设计、灯光设计、服装与化妆设计。总的来说，一个戏的完成过程分为设计阶段、制作阶段和合作阶段，所以建议多读读剧本，自己形成舞台构想，同时也要多关注优秀的舞台呈现，给自己脑海中留下素材。
毕业后主要在广告、影视、公关等行业工作，在北京、上海、广州等大城市工作机会比较多。
15、动画专业
动画专业是培养从事动画事业的技术型人才的专业，主修课程有影视动画创作、动画技法等。动画作为一门独立的综合艺术形式，已经成为各国大力重视的创意文化产业的重要方面之一。
毕业后可进动画公司、游戏、电影、电视、广告制作、影视包装等行业工作，是具有发展潜力的行业，就业后工资很可观。
16、数字媒体艺术
数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，集中体现了“科学、艺术和人文”的理念。该领域目前属于交叉学科领域，涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、数字图像处理技术、计算机语言、计算机图形学、信息与通信技术等方面的知识。
国内目前而言，中国传媒大学的数字媒体艺术是全国第一。数字媒体属于影视后期万金油角色，毕业后发展前景可观。
17、摄影
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。
专门的摄影师可从事摄影摄像、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。
18、产品设计
产品设计是以当代工业化和信息化为背景，综合运用科技成果结合美学、工学、心理学、经济学等知识，对产品的功能、结构、形态、色彩及包装等进行整合优化的创新设计活动。
产品设计师可进入广告公司、设计公司的平面设计部门，担任平面设计师、产品经理、机械工程师ui设计师、电气工程师、 电子工程师等职位。
19、公共艺术
具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间，而公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。
严格意义上来讲，公共艺术设计是指，在室外进行的设计艺术活动。公共艺术最主要的一个作用，就是它是一个城市的象征，包括人文精神、市民的精神面貌等，所以毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所等政府部门和企事业单位从事设计、研究、教学及管理等工作。
20、信息设计
信息设计是指人们对信息进行处理的技巧和实践，通过信息设计可以提高人们应用信息的效能。
随着信息社会不断发展与进步，越来越多的国家和企业都意识到信息设计的重要性，也因此催生出了提供信息设计服务的专业公司，毕业生可以考虑先去这些公司实习，适合自己的发展方向后可以考虑转正。
21、形象设计
形象设计（image design）也称形象顾问，大多以人体色为基本特征和人的面部及身材、气质及社会角色等各方面综合因素，通过专业诊断工具，帮你找到最合适的服饰色彩、发色、妆容风格、服饰风格等，解决人们所有的形象问题。
形象设计从广义上的服务对象上可以分为城市形象设计、企业形象设计、人物形象设计、产品形象设计等。
影楼、个人形象工作室、影视基地、剧组等，都对有形象设计师有大量需求，毕业后可以往化妆师、造型师方向发展。
22、数字出版与展示设计美术学
该专业主要培养数字出版与数字展示两方面的专业人才，包括展示空间设计、舞台灯光设计、实验媒体设计、多媒体绘本设计等。
就业方向多为文字媒体、出版、影视、媒体、艺术、文化传播互联网、电子商务等。
23、会展艺术设计
会展艺术设计是指在会议、展览会、博览会活动中，利用空间环境，采用建造、工程、视觉传达等手段，借助展具设施高科技产品，将所要传播的信息和内容呈现在公众面前。
毕业后可进入广告或会展公司担任会展策划/设计、广告/会展业务拓展、广告创意/设计总监 、广告/会展项目管理等。
24、娱乐与衍生设计美学
娱乐与衍生设计主要培养面向新兴数字娱乐方向相关产业的专业人才，领域覆盖数字游戏设计制作，商业动画，影像制作，动漫衍生产品，数码类娱乐产品设计，数字玩具设计以及其他相关娱乐产业所涉及的设计与制作行业。
就业方向：产品设计、动画公司、游戏、电视、广告制作、影视包装等行业。
25、游戏艺术设计
游戏艺术设计是以游戏美术创意创新设计、游戏艺术创作思维和能力养成为方向特色的专业。
就业去向：文化创意产业和数字内容产业相关游戏开发企业、专业设计机构、教育科研单位等。该专业只要技术够硬，基本不愁发展，而且薪资不低。
26、影视制作
影视制作旨在培养在影视行业内以从事影视后期制作为主，涵盖策划、摄像、视频剪辑、节目包装、影视特效、广告设计、场景设计、灯光及布景搭建等相关工作的基本技能，能在影视领域及相关行业内，从事影视编导、影视包装设计、影视合成特效、三维特效动画、影视广告设计等工作的应用型高级专门人才。
毕业生主要从事导演、制片、摄影、剪辑以及艺术指导等方面的工作，前期的实习磨练很重要。
27、工艺美术
工艺美术是现代用法，是指制作手工艺品的艺术。本专业培养生产、服务第一线从事工艺品设计和制作、广告宣传、产品销售、活动策划、室内效果图、室内平面布置图设计、装饰工程场地管理工作、平面广告制作与设计、首饰设计、珠宝广告设计、珠宝企事业形象设计的专门人才。
当下市场上需求工艺美术专业最多的方向是家居、室内设计、装潢工美工艺品设计和制作、工艺品色彩搭配等工作。
28、艺术与科技专业
该专业是基于艺术设计与科学技术深度融合的基本理念，结合国家文化发展战略，在文化创意产业和数字内容产业，整合空间、艺术、媒体、技术与商业的视角，在空间环境设计、信息交互设计、新媒体艺术等领域，培养具有国际视野、交叉学科基础和创意创新能力的高端艺术设计人才。
主要就职范围是文化与创意产业的相关教育、科研机构或相关企业，包括空间及环境设计公司、it公司的用户体验与产品开发部门、影视动画公司、数字娱乐相关公司、传媒及媒体艺术机构等。
29、照明艺术设计
照明设计（lighting design）分为室外照明设计和室内灯光设计，又被称为灯光设计。灯光是一个较灵活及富有趣味的设计元素，灯光编排分为直接和间接两种，可以成为气氛的催化剂，是一室的焦点及主题所在，也能加强现有装潢的层次感。
就业去向：照明设计公司、建筑设计院、室内设计公司、展览展示公司、照明企业等。
30、陈设艺术设计
陈设艺术是指在室内设计的过程中，设计者根据环境特点、功能需求、审美要求、工艺特点等因素，精心设计出高舒适度、高艺术境界、高品位的理想环境的艺术。
就业去向主要为：各类设计院所、室内外软装陈设专业设计机构、学校研究中心等企事业单位。
31、公共绘画
本专业方向依托绘画专业为学术支持，开设“公共空间绘画与设计工作室——壁画应用与设计”、“绘本创作与衍生品设计工作室——插画拓展与应用”、“出版媒介与印刷设计工作室——版画拓展与应用”三个特色工作室，以研究视觉文化为体系主导，以跨界融合重构为表现拓展，发展公共应用为方向特色。
学生毕业后可以去文化艺术、新闻出版部门、教育、研究、传媒等机构工作。
32、城市艺术工程
城市艺术工程是属于公共艺术专业下的一个新的设计专业方向。该方向立足于城市重要文化活动和艺术项目，强调整合跨界及总体设计的理念，开展公共装置、公共数码与交互、总体设计应用等实践环节，以此传承城市文化，提升公共空间的视觉品质。
毕业生多去市政部门、交通部门、建筑或规划部门担任职务。
美术展心得体会篇4
8月28日-29日我参加了教育局和学校组织的新课程改革培训，通过紧张的学习、交流、研讨、评论等对这次的课程培训有了全新的认识。两天的培训时间很短，但很充实。讲师从不同的角度进行的分析和介绍，并提供优秀教学视频让我们观看。让原本茫然的课改理清了些思路。
1、把握鉴赏课的性质，更新教师观念。
将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，忽视情感智力。如今，学校美术教育是培养情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流，提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。课程改革要求的是我们教师观念的提升，教师作为课改的执行者，决定着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广大教师参与各级培训，优化校本教研，自觉发展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。
2、多学科相结合，让学生主动参与，实现师生互动。
美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性化，强调学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构，学习与美术相关的其它新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育方法。所以学科间的整合或统整，是现代教育理念，亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备基本的美术知识，同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如：文学、音乐、电影、舞蹈等等，从学生熟悉的或已经掌握的知识切入，让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识，顺理成章逐渐深入。
新课程要求教师确立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递给学生，把学生作为知识的“容器”进行灌输，“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中，教师要充分相信学生的能力，把自己定位于学生学习的组织者、引导者，而不是知识的化身，以权威自居。教师在学生学习过程中是起辅导、帮助、引导作用的人，而不是支配学生的控制者，学生是学习的主体，学习的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学习，使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程，教师在教学过程中，要充分激发学生的学习兴趣和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式，引导学生积极主动地学习。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学习的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力。
小学美术教育，应该面向全体学生，面向学生的各个方面，通过绘画这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。
轰轰烈烈的新课程改革为老师创造了一个新的机遇，“一切为了学生”，这将是老师心中为之奋斗的目标；赋予学生自由，也将是老师教学中的唯一规范。愉快教学，将令老师与学生在教学共同成长，并使学生在学习中既获得知识又得到个性的培养与健康发展。
美术展心得体会篇5
美术新课标学习心得体会1作为一名美术教师要想有一个好的教学教学效果，那么就必须有一个强有力的理论进行支撑。因此我们就必须在闲暇之余不断研究《美术课程标准》。自从研究课题以来我就不断潜心研读《美术课程标准》，从中也是受益匪浅，让我的课堂教学有了一个质的飞越。
一、注重全体学生的发展
义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同成都的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生。选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效地学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。
二、因地适宜、因材施教
?美术课程标准》中指出了一些具体的学习活动建议，但是同时也明确地指出“不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些活动建议，也可以向学生提出其他学习活动建议，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。”因此我们在实施美术教育的时候就应该实实在在地站在学生和教师自身的角度精心地去分析、设计每一次的教学活动，根据情况来采纳或者重新设计课堂作业，从而达到学生发展的目的。
三、美术学习从学生兴趣入手
兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣。
四、将过程与结果等同对待
在美术各个领域的学习过程中，《美术课程标准》明确指出“不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动重参与和探究的过程”。因此，我们设计教学活动时也应该把血生的“学”考虑进去，在教学设计中要明确地体现出学生在本节课中将如何学习本节课的知识，要从以前的教师“满堂灌”的模式中走出来，让学生很好地参与到课堂中来，体验学习、快乐学习。
五、培养学生创新精神
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性和创造性精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。新课标紧密结合生活创设情境教育，培养了学生的创新意识。新课标让学生们从生活经验和客观实际出发，在研究现实问题过程中学习、理解、发展。使学生在情感、态度、价值观等方面有了全面健康的发展。
总之，要想上好一堂美术课，我们就必须勤下功夫多做研究，手机版不仅要研究学生，还要研究自身，只有这样我们的美术课才能让大多数孩子喜爱，我们的美术教育才能取得成功！
美术新课标学习心得体会2通过学习《美术新课程标准》这本书，我深深地感到我们要随时成为学生们需要的美术教师。如今的.美术教材，基本是以造型训练为主，以提高绘画能力为教学目的，这早已成为美术教育的传统模式。在以往的教学中，我们忽视了美术在人成长过程中的正常位置，而将美术教育过分学科化、科学化，过分强调学习过程中的一致性，而忽视了学生个性的发展，这只能称作是单纯的技术教育，是缺乏人文意识的。
新课标在前言中就明确了美术课程的性质：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”新课标中人文性的确立，是对美术学科特点的一个重要认识，是对美术教育应该培养什么样的人的教学目标的反思，它将使我们改变以往对美术教育的认识，为美术教育明确了方向。
为了充分体现美术课程的人文性质，新课标将为学科知识溶于人文主题之中，在每个学习领域中都对教学内容的编排，作品的选择，文字的阐述以及思考题的设置都作了精心的安排，点点滴滴都渗透浓郁的人文精神，给学生以强烈的感染力。
美术是最具有人性意味的活动之一，既针对人的理性，又针对人的情感，决不能以统一的审美标准来代替学生的认识、体验和情感；用千篇一律的规律去扼杀学生探究的愿望，应努力引导学生自己用心去体会，去感受，激发起学生独特的审美体验，力求在学习过程中更多地呈现个人的情感倾向，开发学生的视觉创造潜能。“一切为了学生的发展”，在这充满人文关怀的课堂中，学生在参与各种美术活动的同时，获得独特的情感体验，以此增强学生对社会的责任感，对生活对大自然的热爱之情。
美术是人类文化的重要组成部分，它于社会生活的方方面面都有着千丝万缕的联系……对教育的发展方向，新课标结合美术教学的特点，改变以往以学科知识划分课业的形式，而从学习方式入手，特别设置了：“综合、探索”这一全新的学习领域。“综合、探索”领域主要结合学生的生活需要，融美术的各个学习领域为一体，同时与其他学科相综合，设计出一系列综合性的美术活动，为学生提供广阔的体验空间。“综合、探索”领域是围绕人的发展目标确的，关注的是学生的兴趣和生活体验，力求在丰富多彩的时间活动中引导学生主动参与，独立思考，交流合作唤起学生对未知领域的探索欲望，开发创造潜能，为学生的身心发展服务。
研究性学习强调的是开发性、自主性和自我实践性，它的课程内容不是由专家预先规划设定的知识体系，而是以学生为主，由师生共同完成学习内容的选择，组织与发展，探索新知识的过程。结合实践活动，在学生中开展研究性学习，将会大大拓展学生的学习空间，使学生更多地关注社会，融入社会，增强对综合知识的运用能力，为开发学生各方面的潜能，提供更多的可能性。
由于新课程功能的转变，评价的功能也从检查、反馈学生对知识技能的掌握情况，而转变为关注学生掌握知识技能的过程和方法，注重对知识的探究，即从关注结果到关注过程和方法，评价不在仅仅为了要甄别与选拔，而是为了学生的发展服务，评定的应是促进学生全面发展所应具备的基本素质。在这种全新评价理念的指向下，新的课程标准从以往评价学生学到什么，而转变为评价学生是否学会学习、学会做人学会合作等诸多方面进行综合评价。具体而言，主要包括：学生的道德品质、学习能力、交流合作、个性与情感等几个方面。
总之，新的课程标准赋予了我们教师更大的操作空间，同时指导教师从人文角度出发，更多地关注学生的体验和感受，并根据学生的不同层次，分别制定不同的评价标准，使学生消除了胆怯，人人参与其中，真正体现了美术教育始终以学生发展为本的教育价值。
美术新课标学习心得体会3每次学习美术新课标准，每次都有新的感悟和体会。美术课是素质教育阶段学生必修的一门艺术课程，是对学生进行美育教育的重要途径，培养学生对美的追求，使学生具备一定的艺术修养。美术教育以形象性，操作性，非语言的物质造型性和形象表达的感情性，对学生的观察力，形象感受力，记忆力，审美能力，思维能力，想象力以及创造力的培养和提高，发挥重大作用。能充分发挥学生的主观能动性，引发学生的尝试艺术冲动和最基本的造型能力。要上好美术课，教师首先要对《美术新课程标准》有深入的了解，《美术新课程标准》中按学习方式把美术课程分为“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四大学习领域。
新课程的重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。针对上述对《美术新课标》的掌握，现将个人感想和大家分享和交流：
体现新课程理念，突出学生主体地位。美术课首先要有正确教学思想和理念做指导。要充分体现了新课程理念，更加关注“学生”。现代教育理论认为：学生是学习的主体，教师是引导者。受之以鱼不如授之以渔在学习中教师引导学生自我探究获得知识，通过实践恰当的绘画方式。学生也会觉得学习起来，更有兴趣是有成就感，同时也锻炼了他们各方面的能力。以学生为主体，对教材的使用更加灵活和富有创造性，同时注重美术学科和其它学科知识的联系，更要贴近学生生活。如七年级上册《熟悉的物品》一课，教师可以准备相关的摄影图片和世界名画，欣赏完后引导学生谈谈日常生活中的近大远小的透视现象。利用身边的物品（如：粉笔盒、文具盒、杯子）讲述透视原理，从数学几何中去对比区别美术中的几何体的关系。在教学过程中，无论是灵活多样的导入方式、丰富的教学手段、合理多样的作业选择、科学的评价方式，都应体现出“以学生为本”的思想理念，老师们也要更注重学生在学习过程中的探索和合作，让学生们通过自己的感爱和实践在探索中完成教学目标。课堂气氛一定是轻松，愉悦高效、和谐的。学习活动以学生为主体，新课程标准强调学习过程是师生交往，共同参与，共同发展的互动过程，师生关系首先是人与人的关系，要遵循人际关系的原则。新课改保证了学生的主体地位。因为教学的成功关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。
提高教师自身素质，激发学生学习兴趣。学习兴趣斯学生学习接受教育和自我教育的基础，培养学生的学习兴趣，是提高教学质量，提高学生素质的前提。在以往的美术教学过程中，由于学校，家长过于重视文化课，导致对美术课的忽视，使得有些美术教师在自身修养方面不能严格要求自己，新课改之后，美术教师地位提高，给教师个性的发展提供了更广阔的空间。
作为当代的美术教师，我们因该不断提升自身的价值和品味，不断改进教育教学方法，不断提高自己的专业技能，更好的去为美术教育而努力，做出自己应有的贡献。
美术新课标学习心得体会4今天我们学习了《上海市中小学美术课程标准》。通过这次学习，我对美术课程标准有了一定的认识。课程标准，为我上好美术课指明了方向，现把这次学习的体会和感受总结如下：
1、新的课程标准，特别注重培养学生人文精神和正确的审美观念。让每个学生积极参与美术学习，促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感。
2、课程标准强调注重选择，多元发展。教师教学时，可根据实际情况灵活选择教学内容。如果条件不允许，学生不需要，可以不采纳。另外，相同的需要可用不同的对象来满足，同一的内容标准教师可以根据需要自己设计教学内容和教学活动。这样，充分考虑了教师、学生的美术需求心理，为教师的教和学生的学打开了空间，充分调动了教师和学生的学习积极性。
3、课程标准注重体验感悟，发展形象思维，培养创新意识。美术学习要建立新的现代学习观。以前教学以教师讲授知识为主，学生头脑被书本或老师框死，只会模仿，不会思考，现在必需向指导学生自学为主转变，树立“学生学会学习”的学习观，让学生人人学习。如：《有小鸟的树》一课，可以采用直观、启发教学，让学生通过录像，去观察了解各种树形，然后引导学生独立思考：你喜欢什么树？树形怎么画？然后交流。学生充分交流后，让学生自己动手画，老师只引导学生，这样就充分调动了学生的积极性，每个学生都参与进来，通过观察、想象、探究、学生也就不觉得难了。教育家叶圣陶先生曾说过：“教师的责任不在教、而在教学，教会学生学”。因此，教师教学生学习的方法，让学生学会学习，是美术学科学习创新的主要任务。教师应打破传统的教学观念，提高和强化创新意识。
